Джаз, природа, арт и отдых!

Джаз-клуб EverJazz представляет: 4 июля в живописном уголке Урала, базе отдыха «Иволга» (Сысертский р-н, с. Кадниково) состоится третий Джазовый open-air фестиваль EVERJAZZ.

Джаз и другие искусства на едином пространстве прекрасным летним днём! Лучшие музыканты России, Финляндии, Испании, Швейцарии, Дании, Франции … В течение дня можно услышать все направления джаза – от классического до авангарда,  от песен Нэта «Кинг» Коула до этно-джаза.. Под ласковым солнцем и на свежем воздухе, среди изумительной природы окунитесь в атмосферу восприятия прекрасной музыки в «живом» исполнении звёздных джаз-бэндов.

Открытые сцены, музыкальные и танцевальные мастер-классы,  творческие мастерские и отличная музыка! 

В роли иностранных дарителей великолепного джаза выступят:

• Sami Sippola & Ville Rauhala (Финляндия)

• Angel Ontalva & Sine Seawave (Испания)

• Qoniak (Швейцария)

• Banging Bulows Nice Jazz Quartet (Дания)

• Гудимир (Санкт-Петербург)

• МузЭнергоБэнд с солистами Eric Pailhe (Франция) и Simon Wyrsch (Швейцария)

Open-Air from REDIZZKI on Vimeo.

Sami Sippola (саксофоны)

Ville Rauhala (контрабас) 

Финский дуэт время от времени подаёт себя с высокой иронией как Muscle Kings of Mexico. Вычурное и никак не связанное с реальностью название служит, по сути, единственной цели: хоть как-то отделить очередной их проект от собственно имён музыкантов, которые уже примелькались в огромном количестве коллективов самого разного толка и сами по себе не дают чёткого понимания того, какая именно музыка исполняется дуэтом.

Главное совместное детище Сиппола и Раухала — трио Black Motor, исполняющий свободный, энергичный и полный грамотно поданной сатиры «индустриальный» джаз. Этот состав в буквальном смысле слова нашумел по всей Европе и привлёк к себе достаточно внимания, чтобы бескомпромиссно ищущий новых путей Сиппола посчитал своё в нём участие слишком предсказуемым и объявил о выходе из состава в конце 2014-го года. Однако сама по себе связка Раухала-Сиппола получилась настолько удачной в творческом плане, что речи о прекращении её работы не шло. Дуэт активно экспериментирует с приглашёнными гостями и исполняет характерную для сегодняшней «вперёдсмотрящей» финской сцены свободную музыку, вбирающую в себя куда больше влияний, чем это было характерно для американского фри-джаза прошлого века. Критиками и слушателями неоднократно отмечалось, что характерная для дуэта смесь пафоса, самоиронии и энергии делают его порой куда интереснее для молодой или слабо знакомой со свободной музыкой аудитории, чем большинство стандартных джазовых ансамблей мейнстримового толка.

Ángel Ontalva (гитара, электроника) 

У себя на родине Онтальва — весьма заметный деятель импро-сцены, да и искусства в целом: помимо активного участия в самых разнообразных коллективах (основной среди который — авант-роковая группа October Equus), он ещё и рисует. Именно Анхелю принадлежит один из знаменитых афоризмов проекта — о том, что в просвещённой Европе слушатели на его концертах представлены от силы несколькими десятками мужчин его собственного возраста, в России же он постоянно играет перед сотнями прекрасных девушек. Самое забавное — в том, что никакой шутки в этом высказывании нет: полностью свободная и временами, казалось бы, бескомпромиссно резкая музыка Онтальвы в силу своей глубочайшей осмысленности и честности оказывается до удивления востребована буквально всеми, от специалистов до в буквальном смысле слова проходивших мимо случайных прохожих. Проекты с участием Анхеля — тот редкий случай «авангарда с человеческим лицом», который вызывает у неофита не улыбку и не отторжение, а явное желание разобраться в происходящем.

Sine Seawave (Россия, Томск)

История Sine Seawave прослеживается с 2005 года. В первые годы своего существования «группа» представляла собой сугубо «студийный» one-man band гитариста Юрия Турова. В 2006 году плодами такой затворнической деятельности стали ориентированные преимущественно на пост-рок одноимённый дебютный альбом и EP «Lying and Sleeping», а в начале 2008 последовала более тёмная и жёсткая по звучанию работа – EP «Spokes», где в качестве основного инструмента выступает препарированная электрогитара.

С лета 2011 года к Sine Seawave присоединяется бас-гитарист Вадим Дикке (Секта Феникса, PSVSV, Karnātaka-Taiga Express), и таким образом некогда сольный проект трансформируется в дуэт. Для обозначения стилистической принадлежности своего творчества музыканты прибегают к таким терминам как «пост-прогрессив» и «модальный панк» - впрочем, не без иронии, вызванной самой постановкой вопроса. 

Помимо границ стилистических размытой становится и граница между собственно Sine Seawave и различными связанными проектами. В начале октября 2012 состоялись первые концерты пост-индустриальной «шумовой фри-фанк церкви» Секта Феникса в обновлённом составе, в который вошли оба участника дуэта. В конце того же месяца последовала студийная запись SSW с итальянским авант-джазовым вокалистом Борисом Саволделли. 

Основной состав SSW тем временем расширяется до трио с приходом в начале 2014 барабанщика Антона Колбина из группы Север Га. Первое выступление обновлённого состава состоялось в мае 2014 года. На фестивале Sine Seawave выступят в составе импровизационного квартета испанского авант-рокового гитариста Анхеля Онтальвы (October Equus, Ofir, Balimonster).

Qoniak (Швейцария)

Vincent Membrez (синтезаторы)

Lionel Friedli (ударные) 

История этого швейцарского экспериментального проекта тянется ещё с 2003 года, хотя серьёзное развитие получила лишь в последнее время.  Потратив некоторое время на спонтанные совместные пробы, Фридли и Мембре поняли, что при должной огранке их высокоэнергичная музыка окажется вполне конкурентоспособной как содержательно, так и технически. Близкая по звучанию к компьютерной, она, тем не менее, на сто процентов основана на аналоговом звучании — это совершенно традиционные акустические барабаны и аналоговые синтезаторы старой школы, возникшие ещё до появления цифровых музыкальных технологий.

По словам самих музыкантов, смешение этих элементов при условии чёткого понимания исполнителями того, как строится музыка (а музыка Qoniak — это вовсе не свободный импровизационный полёт, как может показаться неспециалисту!), даёт в результате совершенно уникальную совокупность «музыки, органики и полиморфизма». Что ж, даже если эта формулировка и остаётся не до конца понятной, в концептуальности швейцарцам не откажешь. С музыкой и органикой всё более или менее понятно. Что касается полиморфизма — то именно здесь ключ к пониманию структуры композиций Qoniak. Практически каждая пьеса — это вполне конкретная и осмысленная композиция, которая укладывается в постоянно трансформируемый ритмический рисунок, допускающий сколь угодно радикальное импровизационное изменение по ходу пьесы. То, что сегодня кажется рок-музыкой, завтра предстанет в видео трип-хопа, а несомненный, вроде бы, амбиент трансформируется в звукоряд, характерный разве что для агрессивных видеоигр). Учитывая же, что управляют процессом два человека с несомненно хорошим вкусом, прошедшие серьёзнейшую школу и всегда открытые к диалогу,- можно гарантировать, что музыка эта удивит своей оригинальностью самых искушённых экспертов.

 Bangin’ Bülows Nice Jazz Quartet (Дания)

Frederik Emil Bülow (ударные)

Jon Døssing Bendixen (клавишные) 

Mikas Bøgh Olesen (гитара)

Adrian Christensen (бас)

Датский квартет — из числа тех, о которых сегодня почти нечего сказать: собранный молодыми музыкантами, некоторые из которых едва-едва отметили двадцатилетие, он исполняет авторскую музыку. Даже в лучшие годы джаза надо было быть каким-то совершенным гением, чтобы к такому возрасту быть узнаваемым на международном уровне с собственным материалом. А эти молодые парни ещё и отказываются переезжать в столицу страны, продолжая постоянно жить, учиться и работать в Орхусе, втором по значению городе Дании с населением около трёхсот тысяч человек. Однако есть один существенный аргумент в пользу того, что BBNJQ — не просто очередной талантливый студенческий ансамбль, которому предстоит по окончании его участниками образовательного процесса немедленно разлететься на осколки и напитать собой коллективы маститых лидеров старшего поколения. И называется этот аргумент исчерпывающе: Danish Music Award 2014. Получить национальную музыкальную премию в номинации «лучший новый джазовый артист года» — это, с какой стороны ни посмотри, достижение. Обязаны ему музыканты своим дебютным диском, даже не получившим какого-то собственного имени: просто «Bangin’ Bülows Nice Jazz Quartet».

Гудимир (Санкт-Петербург)

Максим Анухин (гусли, голос, электроника)

Словосочетание «гусляр-импровизатор» сегодня кажется забавным — слишком уж архаична его первая составляющая и слишком несовместима с ней вторая, современная и претенциозная. Однако для тех, кто хоть сколько-то знаком с предметом обсуждения, это словосочетание оказывается в первую очередь тавтологией: именно импровизационностью, спонтанностью решений, свободой работы с формой и длительностью пьес и характеризуется та игра на гуслях, которую сегодня можно бы было назвать «классической». 

Максим Анухин — один из тех немногих, кто сегодня в состоянии в полной мере использовать весь потенциал гуслей как самобытного и самодостаточного инструмента. Анухин выступает соло, преподаёт, работает в составе созданных с его участием этно-проектов Hvarna и Samhey. Свои сольные проекты он предпочитает называть сборным термином «Гудимир», поскольку (импровизатор!) регулярно вовлекает в них самых неожиданных партнёров, участие которых по определение краткосрочно. 

В последние годы Анухин не только активно работает над разноплановыми программами для гуслей и голоса, но и продолжает собственное обучение — в том числе ритмическим системам других культур. Формируемая им авторская школа импровизационной игры на гуслях, пожалуй, попросту не имеет сегодня аналогов в мире. Что же до сольных программ, то среди них имеет смысл выделить две. Это, во-первых, переработанная авторская версия сказки о Садко, знакомящая юную аудиторию с самыми разными инструментами народов мира (Максим охотно выступает перед самыми юными зрителями, известную часть своих гастролей проводя в… детских садах). И во-вторых, фундаментальное «Житие Заяньки», в котором с потрясающим пафосом, глубиной и самоиронией замешиваются в поистине колдовское варево современные технологии и древний языческий марийский (!) фольклор, пропитанные то ли всерьёз, то ли в шутку гипертрофированными оккультными отсылками.

 

 

И, конечно же, куда без  наших музыкантов? 

 

 

Global Village-2 (Современный джаз/Импровизация)

 

«Только импровизация», - решительно заявляют музыканты.Их, самобытных и самостоятельных, объединила страсть к новой импровизационной музыке. Назвав свой проект Global Village 2 (буквально «глобальная деревня»), они хотели подчеркнуть, что мир джаза тесен, и в его основе лежит мировой музыкальный обмен.

 

В составе – только настоящие звезды екатеринбургской джазовой сцены мирового масштаба: Игорь Захаров, Александр Титов, Юрий Фокин и Игорь Паращук.

 

 

 

qonqord project (Джаз/Фьюжн/Фанк, Тюмень)

 

Музыка, которую совместно творит трио из близкого нам города Тюмени, вполне отвечает запросам искушенного современной сценой меломана: классическое сочетание клавишных, баса и ударных, не прибегая к излишним деталям, даёт волну качественного и волнующего экспериментального джаза.  

 

 

Композиции qonqord project можно сравнить с течением неторопливой, но глубокой реки – постепенно вас затягивает так, что даже не замечаешь, что слушаешь их уже несколько часов. Мягкое звучание клавищных поддерживают крепкие струны баса, ударные без излишнего нажима и агрессии задают ритм, складывая получающийся музыкальный рисунок в весьма причудливую мозаику, в которой хочется разобраться…

 

Состав:

Яков Плоцкий – клавиши

Алексей Филин – бас

Евгений Молчун – ударные

 

 

 

 

 

The Travelling Orchestra (Блюз/Фолк)

 

The Travelling Orchestra - команда из Екатеринбурга, играющая старый американский кантри-блюз. В репертуаре музыкантов песни таких авторов как Robert Johnson, Leadbelly, St. Louis Jimmy Oden, Willie Dixon и др. Настроение истинно народного блюза! The Travelling Orchestra сыграют вам старые блюзовые истории о женщинах и тюрьмах, о виски и поездах, о небесном свете и плохом парне по имени Джонни. 

 

 

 

 

 

 

 

Состав:

Евгений Чемякин - гитара, вокал

Кирилл Терентьев - гитара

Евгений Ряполов - бас-гитара

Дмитрий Боровков - ударные

Анастасия Шафран - скрипка

Наталья Большакова - бэк-вокал

Наталья Насонова - бэк-вокал

 

 

 

 

 

 

 

TABASS'Co (ex. Terra Flamenco) (Фламенко/Румба/Босанова)

 

 

 

Румба, боссанова, куба и фламенко - музыка, которая идет только от сердца и души, музыка, которую не сыграть холодным умом, музыка, в которой чувства - это самое главное. Именно такое направление избрал себе уникальный коллектив Екатеринбурга TABASS'Co. 

TABASS'Co - это молодая кровь, горячий нрав и безумная энергетика. Семеро молодых музыкантов, чьими кумирами стали легендарные Paco de Lucia, Vicente Amigo, Tomatito, Antonio Pitingo и Gipsy Kings, подарят вам незабываемые впечатления, море улыбок и отличное настроение!

 

Состав:

Константин Ушаков - соло-гитара

Павел Батухтин - вокал, перкуссия

Василий Комаров - соло, ритм-гитара

Хабиб Насрулаев - ритм-гитара

Данил Балакин - ударные,перкуссия

Сергей Реветнев - бас-гитара, бэк-вокал.

Юлия Реветнева - клавиши.

 

 

 

 

 

 

 

Muchachos Band (Афро-кубинский джаз)

 

 

 

Уже не первый год они, накаляя столбик термометра в нашем клубе до предела своей музыкой, заставляют  самых стойких скромниц танцевать до изнеможения, а самых стеснительных мужчин быть смелее с дамами.  Когда горячие, обольстительные ритмы латины заполняют всё пространство, а со сцены вам жизнерадостно улыбаются много прекрасных мучачо – как тут устоять? 

Коллектив представит неповторимый мелодический сплав современного джаза и музыкального наследия Кубы и Южной Америки. Красочное звучание, оригинальность исполнения, яркие интересные аранжировки и виртуозность музыкантов создают незабываемую атмосферу, не оставляя равнодушными никого.

 

Состав: Андрей Плетнев (саксофон, вокал), Дмитрий Зырянов (труба), Руслан Борисов (тромбон), Платон Газелериди (клавишные), Александр Булатов (бас), Кирилл Кирпичев (барабаны), Лазар Карденас (конги).

 

 

 

 

 

mtcrss

 

 

 

Бодрый и лаконичный инструментальный рок от курганской группы mtcrss, ранее известной как Riding the Diplodoc. Желанные гости на концертах с музыкой "посложнее". Играя на стыке прогрессивного рока, психодела и фанка, коллектив успел отметиться выступлением на прошлогоднем фестивале Ярмарка Fest, а в апреле 2015 года выпустить свой первый релиз. Динамичное, нестандартное, вместе с тем свежее и танцевальное звучание mtcrss окажется как нельзя кстати в разгар жаркого июльского дня.

 

 

 

 

Состав: 

Александр Бутаков - гитара

Павел Финников - бас-гитара

Дмитрий Конов - клавиши

Илья Потапов - гитара

Игорь Прокопьев - барабаны 

 

 

mtcrss - taco (@Balki Live!) from Sasha Butakov on Vimeo.

 

 

Old Fashioned Trio и Данияр Баяманов (Классический джаз) 

 

 

 

Джазмены немногословны. Они предпочитают разговаривать на языке музыки. Так они могут передать все свои чувства и эмоции, а в чем-то и самоиронию по отношению к своей же, весьма приличной, игре. 

Коллектив, взявший на себя смелость переносить слушателей в золотую эру джаза – эпоху свинга – родился и живет в Екатеринбурге. 

Три музыканта в традиционном для прозрачной игры составе Антон Зубарев (фортепиано), Александр Булатов (контрабас), Кирилл Кирпичев (барабаны) – дарят нам свою легкую опьяняющую музыку, чувственные импровизации в лучших традициях 30-х годов прошлого столетия. Стандарты и не только, хотя, одно прочтение стандартов уже вызывает уважение и аплодисменты.

 

 

 

Скромное обаяние молодого вокалиста и гитариста Данияра Баяманова имеет радиус воздействия на ближайший километр, если вы слышите его живое выступление. Его голос деликатно увлекает вас в самую глубину музыки, которую вы слышите. Данияр умеет, не перебивая своей харизмой других музыкантов, идеально дополнить звучание инструментов своим голосом.

 

 

 

 

 

 

Квартет Сергея Проня (Авторский джаз)

 

 

 

Насыщенность музыкального языка и блестящее чувство этого квартета позволяют артистам квартета свободно общаться, а разнообразие стилей и фактур не дают слушателю отвлечься ни на минуту. Музыканты играют практически во всех джазовых направлениях: классический джаз, этно-джаз, свинг, би-боп, фри-джаз, латино и другие.

Бэнд-лидер коллектива Сергей Пронь – джазовый трубач, чей Музыкальный Авторитет безусловен не только в России, но и далеко за её пределами. Творчество Сергея Проня и его квартета высоко ценят меломаны, истинные любители джаза, да и любой слушатель, кто посетил хотя бы один из его концертов.

 

Состав: Сергей Пронь (труба), Александр Титов (клавишные), Аркадий Балакин (бас), Юрий Ковалевский (ударные).

 

 

 

 

 

Balkan Music (Этно-джазовый эксперимент)

 

 

 

Музыка – один из самых экспортируемых явлений балканского полуострова. Под энергичную и наполненную безудержным весельем музыку пускается в пляс весь мир. Екатеринбургские музыканты из Balkan Music импровизируют на народные и не очень темы Балканского полуострова.  

Скрипач Аркадий Клейн уже давно начал свои эксперименты с этнической музыкой. Он выступает в составе нескольких бэндов, специализирующихся на русских, еврейских, сербских и даже аргентинских мелодиях.

 

Состав: 

Скрипка - Аркадий Клейн;

Рояль, клавишные - Антон Зубарев;

Бас-гитара - Алексей Быков;

Ударные - Вячеслав Евлютин